Looping in the Box
아트코리아랩
시연장D
아트코리아랩(Art Korea Lab)에서 진행된 학생들과의 터치디자이너(TouchDesigner) 전시 프로젝트이다. 다양한 주제와 기술적 실험이 담긴 14개의 작품을 소개한다.
전시장은 사면이 영상으로 둘러싸인 하나의 상자다. 각 작업은 시작도 끝도 없이 순환하며, 관객은 그 루프 안으로 걸어 들어간다. 소리에 반응해 증식하는 입자, 리듬을 따라 어긋나는 궤도, 기억의 잔상처럼 흔들리는 픽셀. 서로 다른 언어로 쓰였지만 모두 반복이라는 하나의 구조 위에 놓여 있다.
Looping in the Box
(English
Translation)
An exhibition project made with students through TouchDesigner classes at Art Korea Lab. It presents fourteen works spanning a range of subjects and technical experiments.
The venue is a single box enclosed on four sides by moving image. Each work circulates without a beginning or an end, and the audience walks into the loop. Particles that proliferate in response to sound, orbits that drift apart along a shared rhythm, pixels trembling like the afterimage of a memory — written in different languages, all of them rest on one structure: repetition.











Participating Artists
고정된 좌표계 위에서 음악적 리듬을 연산하여 걷잡을 수 없이 증식하는 디지털 유기체를 선보입니다. 대칭의 축을 중심으로 흐르는 유동적 빛(Flux)은 결코 꺼지지 않는 생명력의 순환과 예측 불가능한 생태 흐름을 시각화합니다.
A digital organism proliferates uncontrollably as musical rhythm is computed over a fixed coordinate system. The fluid light (Flux) streaming around an axis of symmetry visualizes a cycle of vitality that never goes out, and the unpredictable flow of an ecology.
이민찬 EP. <GLIDE>를 위한 오디오 리액티브 작업입니다. 음악의 흐름에 따라 변화하는 시각적 활공을 표현했습니다.
An audio-reactive work for Lee Minchan's EP <GLIDE>, expressing a visual glide that shifts with the flow of the music.
하나의 소리는 여러 갈래로 나뉘어 서로 다른 궤도를 만든다. 도형들은 같은 리듬을 공유하지만, 각자의 방식으로 어긋나며 고유한 움직임을 그려낸다.
A single sound divides into many strands, each tracing a different orbit. The shapes share one rhythm, yet each drifts out of step in its own way, drawing a movement of its own.
엠비언트 사운드에 따라 픽셀은 서서히 공간이 되고, 색은 숨처럼 흔들린다. 들리지 않는 리듬과 머뭇거리는 시간이 화면 위에 겹치며, 관객은 소리와 빛 사이에 잠시 머무는 감각을 경험한다.
Following an ambient sound, pixels slowly become space and colour trembles like breath. An inaudible rhythm and a hesitant time overlap on the screen, and the audience experiences the sensation of dwelling briefly between sound and light.
분리되어 있던 흐름과 구조는 같은 진동에 놓여 서서히 정렬되며, 누적된 변화는 이전과 다른 새로운 질서의 형성으로 이어진다. 그 질서는 분리와 결합 사이의 긴장 속에서 유지된다.
Flows and structures that had been separate are placed under the same vibration and gradually align; the accumulated change leads to the formation of a new order unlike the one before. That order is sustained in the tension between separation and union.
자아는 고정된 것이 아니라, 이미지의 순환 속에서 감각·기억·자연을 따라 끊임없이 변화하는 존재임을 탐구한 작업.
A work exploring the self not as something fixed, but as a being that changes ceaselessly along sensation, memory, and nature within the circulation of images.
보이지 않는 에너지의 흐름을 시각화한 미디어 아트입니다. 입자의 역동적 움직임이 조화를 이루며 찰나를 완성하는 과정을 담았습니다. 에너지 밀도가 극대화되는 순간의 몰입을 통해 새로운 시각적 경험을 선사합니다.
A media artwork visualizing the flow of invisible energy. It captures the process by which the dynamic movement of particles comes into harmony and completes an instant, offering a new visual experience through immersion at the moment energy density peaks.
어린 시절 동생들과 부모의 차 뒷좌석에서 잠들던 기억 속에서 클래식 음악과 도시의 풍경, 부모의 대화는 잠결의 의식과 겹쳐 하나의 꿈이 되고, 그 공간은 안정적인 둥지(Nest)로 형성된다.
In the memory of falling asleep with siblings in the back seat of a parent's car, classical music, the city's scenery, and the parents' conversation overlap with a half-sleeping consciousness to become a single dream, and that space forms into a stable nest.
3.1운동의 기록 영상을 화려한 색감과 리드미컬한 음악으로 재구성한 본 작업은 순환하는 영상의 흐름 속에서 관람자의 위치와 감각에 대해 질문한다. 그 질문은 동시대의 시간 위로 호출된 3.1운동의 정신으로 수렴된다.
Reconstructing documentary footage of the March First Movement through vivid colour and rhythmic music, this work questions the viewer's position and perception within the circulating flow of the image. That question converges on the spirit of the March First Movement, summoned onto contemporary time.
공허(VOID)를 채우는 소리의 입자들을 탐구합니다. 암흑 속에서 오디오에 반응하며 흩어지고 모이는 유체의 흐름은, 무(無)의 공간에 투영된 소리의 잔상이자 역동적인 생명력을 시각화합니다.
An exploration of the particles of sound that fill the void. Scattering and gathering in response to audio within the darkness, the flow of fluid visualizes both the afterimage of sound projected onto a space of nothingness and a dynamic vitality.
뉴런세포, 유기적인 움직임, 반복성의 시각화.
A visualization of neurons, organic movement, and repetition.
생물학적 이미지와 논리적 시스템의 경계를 흐리며, 인지의 바깥에 존재하는 미세한 층위의 움직임이 거시적인 형태와 세계로 확장되는 과정을 시각화한다.
Blurring the boundary between biological imagery and logical systems, it visualizes the process by which movement at a minute layer outside cognition expands into macroscopic form and world.
본 작품은 21세기 정보의 범람 속 변모하는 사회적 관계성과 구조적으로 정보를 양산하는 시스템 자체를 직시하고 이를 비판적으로 성찰합니다.
This work confronts and critically reflects upon the social relations transformed amid the flood of information in the twenty-first century, and upon the system that structurally mass produces that information.
구글맵에 기록된 티베트 한 지역을 가우시안 스플래팅으로 재구성하고 변형함으로써, 기억을 대체하는 데이터가 반복 복제되는 과정에서 발생하는 결손과 왜곡, 원본과 멀어지는 불완전한 재현의 구조를 탐구하는 작업이다.
By reconstructing and deforming a region of Tibet as recorded on Google Maps through Gaussian splatting, this work explores the loss and distortion that arise as data standing in for memory is replicated over and over, and the structure of an incomplete representation drifting away from its original.
Exhibition Poster